Што такое сэмпл у музыцы. асноўныя тыпы і розніца

Акапела - гэта спевы шматгалоснага хору без музычнага суправаджэння. Па сутнасці, любая вакальная партыя, якая выконваецца адным толькі спеваком без удзелу музычных інструментаў, з'яўляецца спевам акапела. Яно распаўсюджана ў царкоўнай і народнай музыцы. Многія кампазітары пісалі творы для спеваў акапела.
Drum - гэта музычны тэрмін, які пазначае барабан, ударны інструмент. Барабаны - гэта найважнейшы складнік сучаснай музыкі. Суправаджэнне ўдарных задае пульс і надае драйву любому музычнаму твору. Гэты музычны інструмент пакрыты нацягнутай скурай, у яго полае цела, і ён можа быць розных памераў. Прыклад Loop
Beats - гэта фактычна доля такту, але часцей сам такт. Біт прысутнічае ва ўсіх сучасных стылях музыкі. Ён задае трэку пульс і зараджае людзей энергіяй. Ён складаецца з трох складнікаў яго гукаў: Kick, Hat і Clap.
Percussion - гэта дадатковыя ўдары групы ўдарных інструментаў. У асноўным, у склад такой групы ўваходзяць барабаны. Такі прыём запаўняе частотны дыяпазон і задае рытм.

Прыклад Pad
Stabs – гэта невялікі музычны аўдыёфрагмент, працягласцю ў некалькі секунд і на адносна невялікай гучнасці. Шырока выкарыстоўваецца ў транс музыцы.
Construction Kits - гэта цэлы камплект гукаў, з якіх можна стварыць паўнавартасны трэк. Такія наборы могуць утрымоўваць у сабе ўдары барабана і завесы з гучаннем сінтэзатара, а таксама шматлікае іншае.

Прыклад Lead
VST - гэта шырока распаўсюджаны фармат гукавых убудоў. Яны падлучаюцца да секвенсараў, музычных і гукавых рэдактараў і т. п. Існуе вялікая колькасць VST сінтэзатараў і VST эфектаў. Аўдыёэфекты (VST) мяркуюць працу з гукам у такіх праграмах, як REAPER, ACID Pro, Cakewalk Sonar і т. д.
Lead – гэта ў нейкай ступені аналаг Pad, але з іншым прызначэннем. Lead - гэта больш выразны гук, практычна заўсёды - галоўная прылада. Ён вельмі часта прымяняецца ў жанры транс, дзе на ім пішацца мелодыя. Lead - гэта можа быць партыя сінтэзатара ці гітары.
Arpeggio - гэта выкананне гукаў акорда ў паслядоўнасці ўверх ці ўніз, а не адначасова. Ёсць так званы арпеджыятар - гэта выкарыстоўваная на сінтэзатарах і розных музычных праграмах функцыя, якая прайгравае выкананне арпеджыа з гукаў тых акордаў, якія былі зададзены раней.

Прыклад Акапеллы
Характэрна, што звычайна гэты тэрмін мае на ўвазе ўдарныя прылады, якія не ўваходзяць ва ўсталёўку. Такімі інструментамі могуць быць кастаньеты, бубен, маракасы, бонгі, чокало, кабаца, гуіра, пандэйра, конга і іншыя. На іх могуць іграць выканаўцы, якія не ўваходзяць у асноўны склад групы. Часцей за ўсё яны выкарыстоўваюцца пры выкананні акустычнай, а таксама танцавальнай і эстраднай музыкі. Таксама percussion характэрны для такіх стыляў сучаснай музыкі, як джаз-рок, афра-кубінскі джаз і т. д.
Ёсць жанр рок-музыкі - біт-музыка.


Музычныя тэрміны

Прыклад Arpeggio
Секвенсор - гэта праграма, якая дазваляе запісаць акампанемент і пасля прайграць яго. Па функцый ён падобны з ​​магнітафонам, але секвенсор запісвае не гукі, а атрыманыя праграмныя дадзеныя аб іх з MIDI-клавіятуры або сінтэзатара. Запісваць партыі можна ў павольным тэмпе, пазней задаючы ім жаданую хуткасць. Да найболей папулярных праграмных секвенсораў ставяцца мадэлі FL Studio, Steinberg Cubase і Apple Logic Pro.

Праграмны сэмплер - гэта электронны інструмент, які прайгравае і запісвае сэмплы, які рэдагуе іх і надае ім розныя эфекты. Яны прайграюць сэмплы ў стандартным WAV-фармаце, а таксама ў спецыяльных (у залежнасці ад сэмплер). Сярод найболей папулярных праграмных сэмплераў можна назваць мадэлі Yamaha, Roland і Native Instruments.
FX - гэта гукавы эфект, звычайна які стварае захапляльны пераход паміж рознымі часткамі адной кампазіцыі. Дзякуючы такім эфектам, трэк набывае нашмат больш разнастайнае і незвычайнае гучанне. Часта ён можа гучаць дзіўна: гук вады, вятры, любыя недарэчныя ці смешныя гукі і т. д. Такія эфекты можна выкарыстаць і паміж рознымі кампазіцыямі.
Kick - галоўны барабан, самы нізкі ў кампазіцыі. Ён мае другую назву - бочка. Гэта высокачашчынны ўдар бочкі (басавага барабана), якая дзеліцца на два віды: электронная і акустычная. Таксама ёсць змешаныя бочкі. Акустычная бочка адрозніваецца замутненым постгукам, а электронная - яркім і выразным ударам. Менавіта бочка дае кампазіцыі энергію, якая прымушае людзей на танцпляцы рухацца.

Назва музычных інструментаў

Прыклад Kick
BPM - гэта колькасць удараў чвэртных нот у хвіліну. З дапамогай гэтага паказчыка вызначаецца скорасць выканання кампазіцыі. Розныя жанры сучаснай музыкі маюць на ўвазе розны дыяпазон BPM. Напрыклад, музычныя стылі рок і хіп-хоп мяркуюць выкарыстанне 60-120 BPM, поп-музыка – 120-150 BPM. Транс і тэхна-музыка дасягае 140-160 BPM.
Chords - гэта акорды, гэта значыць сугуччы, якія ствараюць у музыцы патрэбны настрой, атмасферу, якія вызначаюць яе грамонію. Акорды - гэта сугуччы з трох і больш гукаў. Могуць быць акорды тарцовага, кварта-квінтавага суадносін. У сучаснай музыцы могуць выкарыстоўвацца практычна любыя сугуччы, бо правілы будынку акордаў набылі вельмі вольную трактоўку.
Прыклад Stabs1

Прыклад Stabs
Таксама тэрмін Lead выкарыстоўваецца пры пазначэнні некаторых тэмбраў сінтэзатараў, па гучанні якія нагадваюць духавыя прылады.
Спевы акапелла актыўна выкарыстоўваюць дыджэі пры стварэнні рэміксаў. Бітбокс таксама можна назваць разнавіднасцю гэтага віду спеваў.
Сэмпл - гэта невялікі музычны аўдыёфрагмент у лічбавым фармаце. Яны могуць уяўляць сабой адрэзак музычнай фразы ці асобна ўзяты гук. Важныя характарыстыкі: частата сэмпліравання і лік бітаў. Сэмплы можна транспанаваць у іншыя танальнасці, фільтраваць, ствараць самыя незвычайныя гукі і дамагацца фантастычных эфектаў. Сэмплы злучаюцца, накладваюцца адзін на другі, і ўзнікае закончаны музычны твор.
Тэрмін Pad пазначае "падклад" у трэку, які робіць тэкстуру музыкі багацейшай. У асноўным, гэты прыём выкарыстоўваецца ў поп-, рок-музыцы. Дзякуючы асабліваму фону аранжыроўка гучыць больш глыбока і насычана. Такім «падкладам» можа быць, напрыклад, імітаванае гучанне органа, сінтэзатара ці скрыпкі. Галоўнае, каб гучанне было кантыленным (доўгім і працяглым) і падкрэслівала гармоніі. Часцяком Pad уносіць у трэк эфект паслаблення і атмасфернасці.

Прыклад FX
One shot - гэта разнавіднасць сэмпла. Яна ўяўляе сабой адзіночны гук, які з'яўляецца толькі адзін раз на працягу аднаго сэмпла. Гукам можа быць усё, што заўгодна: удар барабана, якая гучыць нота сінтэзатара, гукі прыроды і т. д. Такія сэмплы часцяком закліканы ствараць ударныя гукі і гукавыя эфекты. One shot не падвяргаецца цыклічнаму прайграванню.
Kick дзеліцца на два разгалінавання: сустейн і клік. Сустейн ідзе следам за клікам і ўяўляе сабой нізкачашчынны гуд, а сам клік - гэта першыя імгненні галоўнага барабана, высокачашчынны або сярэднечашчынны ўдар.
Grooves - гэта да некаторай ступені Loop, але пры ўдзеле некалькіх прылад, які прайграваецца па прынцыпе цыклічнасці і дае трэку эфект "прапампоўвання". Grooves даюць трэку біт, які паўтараецца на працягу ўсяго трэка. Ён стварае трэку патрэбную атмасферу і драйв, прымушаючы людзей увесь час пад яго рухацца.
Loop - гэта, як правіла, невялікі фрагмент аўдыё або відэазапісы музычнай партыі (сэмпл). Звычайна з такіх фрагментаў складаюць інструментальныя партыі ў сучаснай музыке. Таксама гэтыя фрагменты называюцца сэмплернымі завесамі. Прайграваюцца яны па прынцыпе цыклічнасці. Пры дапамозе лупоў ствараецца біт, таму яны заўсёды выкарыстоўваюцца пры стварэнні сучаснай музыкі, напрыклад, у дыджэінгу.

  • частата дыскрэтызацыі - чым вышэй, тым больш частотных магчымасцяў.

Шырокае распаўсюджванне і шырокі каталог сэмплер забяспечваюць магчымасць ствараць новыя музычныя творы з элементамі, аддалена якія нагадваюць самыя папулярныя ў мінулым.

  • лінейна-арыфметычны;

Стварэнне і выкарыстанне гатовых узораў (у перакладзе з англ. sampl ─ «узор») невялікіх аблічбаваных фрагментаў гуку дае неабмежаваныя магчымасці для сінтэзу электроннай музыкі. Сэмпл – гэта гук, які выдае акустычны ці электрамузычны інструмент (сэмплер), і апрацоўваецца абгінаючай складніку і дадатковымі гукавымі эфектамі спецыяльнай прыкладной праграмы: Ableton Live, Cubase, Logic Pro, FL Studio, Sony Acid, Pro Tools, LMMS і іншых. Велізарны асартымент такіх прадуктаў дазваляе рашаць унікальныя задачы. З імі любая старая песня ці мелодыя загучаць па-новаму!

  • таблічна-хвалевай;

Выбар просты, калі правільна ўлічыць дзве характарыстыкі сэмплаў:

Што важна пры выбары сэмплаў

Чым вышэй дазвол, тым больш дакладна прайграваецца гук. Нізкі каэфіцыент сэмпліравання выкарыстоўваецца для аблічбоўкі басоў, а высокі ─ для стварэння ўзораў верхняга частотнага дыяпазону. Модуль/трэк мае яшчэ адзін важны аспект – памер сэмпла (ад 64 Кб да неабмежаванага). Выкарыстоўваць вялікі гукавы фрагмент без "лупа" (loop ─ пятля), які павялічвае часу гучання без бачнага злепвання, не атрымаецца.

Што такое сэмпляванне ў музыцы

Менавіта якасць і разнастайнасць сэмплаў вызначае асноўныя адрозненні паміж сінтэзатарамі. Сэмплявацца можа музычны ці натуральны гук цалкам ці яго частка. Папярэдняя дыскрэтызацыя аналагавага ў лічбавы сігнал робіць сэмпл універсальным, як у плане апрацоўкі, так і выкарыстанні.

Метад прайгравання сэмплаў дазваляе паказваць высокую рэалістычнасць, паколькі выкарыстоўваюцца лічбавыя аналагі рэальных гукаў. З сэмпламі, сучасныя калекцыі якіх вельмі разнастайныя, даступна шматлікае. Можна пакінуць без змены ці, наадварот, падвергнуць мадуляцыі, фільтраванні, уздзеянню эфектаў і атрымаць самыя нерэальныя гукі. А сэмплерныя завесы здольныя імітаваць цэлыя інструментальныя партыі.

Тэхнічнае рашэнне

Асноўныя магчымасці сэмпліравання

Спампаваць камплект сэмплаў можна на спецыялізаваных рэсурсах. Тамака жа можна знайсці відэа ўрок і навучыцца карыстацца. Купіць гукавое абсталяванне з магчымасцю сэмпліравання можна ў любой музычнай краме. Пры куплі праз інтэрнэт, параўнайце асноўныя характарыстыкі і кошты, пасля чаго выбірайце прыдатны варыянт па прапанаваным фота.

  • ромплер (Rompler ад слова ROM).

Сэмплер даступная запіс і стварэнне ўласных патчаў ─ «тэмбраў» і one-shots (разавых гукаў) з разбіўкай па асобных стадыях, уключаючы атаку, спад, згасанне і sustain. Модулі асцылятараў і фільтраў дазваляюць бязмежна мадыфікаваць зыходны ўзор. Існуюць таксама розныя тэхналогіі сінтэзу:

  • Дазвол (лік біт) ─ вызначае здольнасць адрозніваць амплітуду сігналу.

Характар ​​вымання гукаў уплывае таксама на тэмбр, у якім могуць з'яўляцца дадатковыя нюансы і афарбоўка. Гэта патрабуе выкарыстання некалькіх узораў, якія могуць міксавацца ў розных варыяцыях.

З паняццем "сэмпл" сутыкаюцца вельмі многія. І зусім неабавязкова гэта карыстачы кампутараў ці музыкі. Але, паколькі гаворка пойдзе менавіта аб кампутарных тэхналогіях, якія выкарыстоўваюцца ў музычных праграмах, паспрабуем разгледзець, што такое сэмпл, менавіта з гэтага пункту гледжання. Зрэшты, некалькі забягаючы наперад, варта сказаць, што практычна ўсе маюць агульнае паняцце аб гэтым тэрміне. Няўжо што, шматлікія ніколі не задумляліся аб яго ўжыванні ў стаўленні музычнай творчасці.

Сэмпл: агульнае паняцце

Такім чынам, што такое сэмпл? Каб атрымаць агульнае ўяўленне аб гэтым тэрміне, неабходна проста перавесці адпаведнае англійскае слова. Sample азначае 'узор', 'прыклад', 'проба', 'шаблон' і т. д. Значэнне асноўнага слова можа вар'іравацца ў залежнасці ад вобласці ўжывання. Паколькі гаворка ідзе менавіта пра музыку, спынімся выключна на гэтым аспекце.

Што такое сэмплы ў музыцы?

У музычным выразе сэмлам звычайна прынята зваць узор ці прыклад гучання нейкай прылады ці гукавога эфекту, запісанага ў вызначаным фармаце (аўдыё, MIDI, SoundFont і т. д.). Многія праграмы і віртуальныя інструменты, заснаваныя на выкарыстанні такіх узораў гучання (sample-based), дазваляюць набіраць з гатовых сэмплаў цэлыя інструментальныя партыі, ствараючы і асобныя гукавыя дарожкі, і суцэльныя кампазіцыі. Для больш дакладнага разумення таго, што такое сэмпл, можна прывесці віртуальны сэмплер Kontakt.

Сэмплер Kontakt

У яго загружаюцца файлы прылад і эфектаў "родных" фарматаў NKI, NKC і NKX. Але вось як раз яны і пабудаваны са своеасаблівых кавалачкаў (сэмплаў) фармату WAV. Яны ўяўляюць сабой нешта накшталт кантэйнераў з упакаваным змесцівам.

Што такое сэмплы і лупы: асноўныя адрозненні

Усе сэмплы ўмоўна можна падзяліць на два асноўных тыпу: адзіночныя (one-shot) і мультысэмплы (multi-samples). Першы тып звычайна навочна можна прадэманстраваць на прыкладзе ўдарнай усталёўкі.

Сэмплы ва ўдарнай усталёўцы

Адзін удар па працоўным барабане, талерцы, бас-бачцы можна назваць адзінкавым сэмплом. Калі для аднаго трэка маецца магчымасць загрузкі суцэльнай усталёўкі, адзіночныя сэмплы якой размеркаваны па віртуальнай клавіятуры, як гэта робіцца, напрыклад, у барабанных сэмплер, то гэта ўжо мультысэмпл. Створаная ж партыя ці нейкі пэўны кавалачак, часта званы патэрнам, прынята лічыць лупам (паўтаральнай пятлёй) або секвенцыяй.

Наогул, кажучы аб тым, што такое сэмпл, мяжу паміж лупамі (паўтаральнымі секвенцыямі) і адзінкавымі ўзорамі можна правесці вельмі ўмоўна. Напрыклад, адзін гукавы файл можа змяшчаць і адзіночны ўдар, і некалькі ўдараў, аб'яднаных у кароткую партыю ці якія гучаць адначасова. Другі тып у роўнай ступені можна аднесці і да адзінкавага сэмпла, і да лупу. Наогул, лупы (loops) - вызначэнне некалькі некарэктнае. Так, і ўжывалася яно раней у асноўным менавіта да барабанных партый, прычым толькі да паўтаральных. Насамрэч правільна называць іх секвенцыямі, паколькі менавіта гэты тэрмін прыняты ў музычных колах.

Практычнае выкарыстанне сэмплаў

У практычных адносінах усё вельмі проста. Для найлепшага разумення пытання ў прыклад можна прывесці музычны секвенсор FL Studio (былы Fruity Loops), які першапачаткова і быў арыентаваны на стварэнне выключна барабанных завес (лупоў) на аснове адзіночных сэмплаў, а з часам ператварыўся ў паўнавартасную віртуальную студыю.

Луп на аснове адзіночных сэмплаў

Калі паглядзець на ствараецца па змаўчанні новы праект, то адзіночныя сэмплы ў секвенсоры усталёўваюцца для кожнага трэка, а створаная на аснове іх спалучэння (чаргаванні ў гучанні) партыя (патэрн) з'яўляецца лупам. А з патэрнаў, як з цаглінак, у плэйлісце можна набраць поўную кампазіцыю. Але гэта толькі самы просты прыклад, паколькі магчымасці па выкарыстанні і адзіночных гукаў, і цэлых гукавых паслядоўнасцяў значна шырэй.

Што такое сэмплы?

У літаральным сэнсе – невялікі фрагмент музычнага твора, які выкарыстоўваецца ў іншым. У сучасным, шырокім сэнсе гэта могуць быць гаворка з кіно, шум дажджу, гукі адбойніка і іншыя запісаныя і аблічбаваныя гукі. Адпаведна, сэмпляванне – гэта выкарыстанне і апрацоўка гэтых гукаў у працэсе стварэння новай музыкі.

Калі і як пачалі сэмпляваць музыку?

Дзякуючы вынаходству магнітафона стала магчыма не толькі запісваць, але і апрацоўваць гукі. У 1949 годзе французскі кампазітар П'ер Шэфер запісаў некалькі шумоў прыроднага паходжання на магнітную стужку і стаў іх апрацоўваць: зацыкліваць, мяняць танальнасць, паскараць і запавольваць. Такі метад атрымаў назву musique concrète і перавярнуў уяўленне аб тым, як можа гучаць музыка.

«Канкрэтная музыка» натхніла паслядоўнікаў Шэфера на новыя доследы. У 1949 годзе вынаходнік Гары Чэмберлін сканструяваў інструмент, падобны на піяніна - толькі націск на клавішы прайгравала гукі, загадзя запісаныя на стужкі. Як гэта працавала: кожная клавіша была злучана з магнітнай стужкай, на якую была запісаны гук з адпаведнай нотай.

"Чэмберлін" (аўтар назваў прыбор у гонар сябе) апынуўся складаным у вытворчасці і меў шэраг заган: далікатная канструкцыя, праблемы з адпаведнасцю нот прайграваных гукаў клавішам. Прыбор быў выпушчаны ў абмежаванай колькасці і рэвалюцыі ў запісе музыкі не вырабіў, у адрозненне ад яго паслядоўніка, назоў якога вы сапраўды чулі.

Ужо ў 1960-х фундатар Біл Франсэн вырашыў укласці сродкі ў дапрацоўку «чэмберліна» і наладзіць масавую вытворчасць новай версіі прылады. Так з'явіўся мелатрон: ён адрозніваўся больш дакладнай адпаведнасцю нот клавішам і трывалай канструкцыяй. Інструмент утрымліваў 3-4 магнітныя стужкі - таму можна было выбіраць гучанне. Мелатрон моцна паўплываў на развіццё псіхадэлічнага і прагрэсіўнага року 1960-х і 1970-х: інструментам актыўна карысталіся King Crimson, Gentle Giant, Yes і іншыя зоркі жанру.

Як развіўся сэмплінг?

У 1976 годзе Гары Мендэль вынайшаў першы монафанічны лічбавы сэмплер пад назвай Computer Music Melodian - інструмент набыў Стыві Уандэр і запісаў з яго дапамогай альбом "Journey Through the Secret Life of Plants".

Праз тры гады аўстралійскія вынаходнікі Петэр Фогель і Кім Райры выпусцілі Fairlight CMI. Гэта была ўжо сапраўдная працоўная станцыя, якая ўключала ў сябе сінтэзатар, сэмплер на 28 мегабайт (вялікі на той момант аб'ём!) і сэнсарны манітор – рэдагаваць гук можна было, водзячы па экране пяром. Гэтая машына нашмат апярэдзіла свой час, але каштавала дорага і таму была недаступная для сярэдняга музыкі. Тым не менш Fairlight CMI у значнай ступені паўплывала на гук 1980-х. У прыватнасці, інструмент актыўна выкарыстоўвалі Кейт Буш і Пітэр Гэбрыэл.

У той жа час у канцы 70-х дыджэі з Бронкса сталі практыкаваць прынцыпова іншы падыход да сэмплам і рабілі іх ужывую з дапамогай маніпуляцый з вінілам – крыху пазней такую ​​тэхналогію назавуць скрэтчынгам. Часцей за ўсё сэмпліраваліся і зацыкліваліся брэйкбіты, таму што яны забяспечвалі важную аснову для рэпу і танцаў.

Але галоўную рэвалюцыю ў сэмплінг вырабілі якія выйшлі ў 1980-х партатыўныя лічбавыя сэмплер – у прыватнасці, E-Mu Systems SP-12, памяць якога дазваляла запісваць, прайграваць і падладжваць пад рытмы мноства ўласных гукаў.

Гэта былі лёгкія, кампактныя, зручныя ў выкарыстанні, недарагія на той момант прыборы: важна, што многія з іх можна было таксама падлучыць да лічбавай клавіятуры. Яны выклікалі бум як электроннай музыкі, так і музыкі на базе сэмплаў - галоўным чынам гаворка ідзе пра хіп-хоп. Працэс сэмплявання стаў дэмакратычным як ніколі: запісваць музыку стала магчыма без студыі.

SP-12 шмат у чым стварыў гук нью-ёркскага рэпа – дзякуючы асаблівай частаце дыскрэтызацыі 27,5 кгц/12 біт, якая давала на выхадзе крыху сухое, лоўфайнае гучанне. У прыватнасці, з дапамогай гэтай драм-машыны Рык Рубін запісаў дэбютны альбом Beastie Boys.

Паслядоўнік гэтай прылады, SP-1200, дазваляў музыкам фактычна ствараць песні з нуля, без іншых прылад. З дапамогай гэтага сэмплера быў запісаны шэраг класічных запісаў ад The ​​Tribe Called Quest, Public Enemy і іншых. Ім карысталіся культавыя бітмэйкеры тых гадоў - J Dilla і Pete Rock.

Атрымаў папулярнасць сэмплер і ў электроннай музыцы: у прыватнасці, SP-1200 дапамог знайсці свой гук The Prodigy, Apollo 440 і іншым героям ангельскай падземкі, якія вырваліся ў вялікія зоркі.

Іншы вядомы сэмплер – Akai MPC-60, які выйшаў у канцы 1980-х і паклаў пачатак цэлай лінейцы працоўных станцый для сэмплявання. У 1996 годзе DJ Shadow выпусціў дэбютнік "Endtroducing". Ён патрапіў у Кнігу рэкордаў Гінеса як першы альбом, цалкам запісаны з дапамогай сэмплаў.

У 1990-х семляванне як працэс яшчэ больш радыкальна спрасцілася: рабіць музыку з сэмплаў стала магчыма ўжо на звычайным хатнім кампутары. Сучасныя магчымасці стварэння сэмплаў бязмежныя. Партатыўныя сэмплер выпускаюцца і цяпер - вы можаце лёгка падключыць іх да ноўтбука і смартфону і рабіць з іх дапамогай музыку. А можаце абыйсціся і без іх: увесь функцыянал ёсць у праграмным забеспячэнні - ад FL Studio да Ableton.

Калі і як сэмпляванне спарадзіла юрыдычныя праблемы?

Простае правіла: узяў кавалак песні - рыхтуйся несці за яго адказнасць. Першым на сабе гэта адчуў гурт The Sugarhill Gang, які напісаў у 1979 годзе адзін з першых рэп-хітоў у свеце — песню «Rapper's Delight». Усё б нічога, ды толькі ўдзельнікі гурта "падрэзалі" басовую лінію ў Chic з іх песні "Good Time". Найл Роджэрс і Бернард Эдвардс з Chic падалі на рэпераў у суд, па выніках якога ў анатацыю "Rapper's Delight" належала ўпісаць іх імёны - і, адпаведна, дзяліцца даходамі. Сімвалічна і пацешна, што ў 2004 годзе The Sugarhill Gang самі падалі ў суд на Beastie Boys за сэмпл з уступлення да Rapper's Delight у песні Triple Trouble.

Так пачалася шматгадовая барацьба аўтараў музыкі з тымі, хто яе сэмплюе. Гэтае супрацьстаянне ўзмацнілася ў канцы 80-х, калі сэмпліраванне стала распаўсюджанай практыкай для музыкаў. У той час музыкі яшчэ не турбаваліся аб юрыдычных наступствах: многія хіп-хоп-прадзюсары працавалі па метадзе «спачатку вазьмі сэмпл, а потым турбуйся на гэты конт».

Турбавацца прыходзілася. Удзельнікі Beastie Boys да гэтага часу адлічваюць сродкі многім фанк-музыкантам 1970-х за альбом 1989 года "Paul's Boutique", на якім было выкарыстана каля 300 сэмплаў. У 2019 годзе прадзюсер альбома Марыё Калдата-малодшы прызнаваўся: на юрыдычныя праверкі гэтага альбома гурт выдаткаваў 250 тысяч долараў. Больш за тое, на Beastie Boys у сувязі з гэтым працягваюць падаваць у суд многія музыкі. Зрэшты, самі Beastie Boys, адбіваючы атакі адных, нападаюць на іншых — напрыклад, музыкам The Prodigy за адзін толькі кавалак фразы ў песні «Funky Shit» прыйшлося заплаціць 5000 долараў.

У гэты час увайшло ва ўжытак словазлучэнне, якое вы часта можаце чуць ад музыкаў зараз, - ачыстка сэмплаў. Так называюць атрыманне правоў на чужы ўрывак песні.

Мабыць, самым дарагім сэмплом у гісторыі хіп-хопа можна назваць урывак хіта 1960-х The Turtles "You Showed Me", які выкарыстоўвалі рэп-класікі De La Soul у 1989 годзе ў песні "Transmitting Live from Mars" без дазволу аўтараў. Экс-удзельнікі амерыканскай поп-групы падалі пазоў на рэпераў і адсудзілі ў іх казачныя 1,7 мільёна даляраў. "Любы, хто скажа, што семпліраванне - гэта свайго роду творчасць, ніколі не рабіў нічога творчага", - сказаў Говард Кейлан, экс-удзельнік The Turtles.

Але, мабыць, самы абуральны выпадак у гісторыі сэмплінга – гэта цяжба паміж The Verve і The Rolling Stones. Героі брыт-попа 90-х узялі для сваёй "Bitter Sweet Simphony" кавалак аркестравай мелодыі з песні "ролінгаў" "The Last Time". Прычым нават не са студыйнай версіі, а з малавядомай аркестравай інтэрпрэтацыі песні, напісанай аркестрам кампазітара Эндру Олдхэма. Аднак па выніках судовага разбору аўтарамі "Bitter Sweet Symphony" былі названыя Мік Джагер і Кіт Рычардс, а вакаліст і сонграйтэр The Verve Рычард Эшкрафт на працягу двух дзесяцігоддзяў не атрымліваў ні цэнта за свой галоўны хіт. Толькі ў 2019 годзе «ролінгі» вярнулі The Verve правы на песню.

Сэмплы перамаглі?

Рост выкарыстання сэмплераў у 1980-х і 1990-х і бум хіп-хопа прывялі да таго, што за ўсімі, хто выкарыстоўваў чужую музыку ў сваёй творчасці, было банальна не ўсачыць. Пакуль юрыдычныя аддзелы лэйблаў хапалі за руку адных артыстаў і прадзюсараў, у той жа час з'яўляліся сотні іншых.

А галоўнае, семпліраванне спарадзіла культурны зрух — па меры росту папулярнасці сэмплаў слухачы сталі разумець, што гаворка ідзе не пра апрапрыяцыю, а пра рэінкарнацыю чужой музыкі. Такі творчы метад спарадзіў некалькі культавых запісаў 1990-х і 2000-х - гэта і згаданы "Endtroducing" DJ Shadow, і "Donuts" J Dilla, "Since I Left You" The Avalanches. Усе гэтыя пласцінкі аб'ядноўвае адно – асноўная частка музыкі была пабудавана на сэмплах.

Іншае пытанне: а ці магчыма запісаць гэтыя альбомы зараз, бязбольна выкласці на стрымінг-платформы і зарабляць грошы - без ачысткі сэмплаў і дамоўленасці з праваўладальнікамі? Зусім дакладна няма.

«Хіп-хоп моцна змяніўся. Мы дайшлі да кропкі, калі сэмплы з пастаяннай практыкі сышлі ў поле прымальных прапаноў, - кажа Эган, генеральны менеджэр хіп-хоп-лэйбла Stones Throw Records, на якім быў выдадзены "Donuts" J Dilla. - Ад прадзюсараў да менеджэраў, юрыстаў і выдаўцоў - сёння ўсе разумеюць, што [семпліраванне] павінна быць этычна для ўсіх ». Эган таксама кіруе ўласным выдавецтвам Now-Again Records: ён знаходзіць праваўладальнікаў музыкі і перавыпускае іх каталог.

Прыклад сучаснага альбома, пабудаванага ў асноўным на сэмплах. Ён абышоўся стваральнікам дорага

У цяперашні час бязбольна сэмпляваць усё, што гучыць, сапраўды не атрымаецца. Характэрны прыклад - альбом "Bandana" Freddie Gibbs & Madlib, які складаецца шмат у чым з урыўкаў чужой музыкі. Для таго каб атрымаць ліцэнзію на ўсе гукавыя фрагменты, артыстам і іх менеджэрам спатрэбілася каля васьмі месяцаў. Выдаткі на ачыстку сэмплаў склалі 100 тысяч долараў.

Але бываюць і адваротныя выпадкі, калі аўтары музыкі добразычлівыя да тых, хто яе запазычае: напрыклад, Jay-Z і Канье Уэст бясплатна дазволілі Дэні Браўну ў песні «Dip» паўтарыць урывак свайго хіта «N***s in Paris».

Як браць чужыя сэмплы сабе ў трэкі ў 2021 годзе?

Нават калі вы скажыце ўрывак чужой песні да непазнавальнасці, сучасныя тэхналогіі ўсё роўна змогуць яго распазнаць, а праваўладальнік - дамагчыся выдалення трэка з пляцовак.

Як гэтага пазбегнуць, калі вы захацелі ўзяць сэмпл? Прыйдзецца знайсці праваўладальніка арыгінала і спытаць у яго дазвол на выкарыстанне музыкі. Пераканайцеся, што вы маеце зносіны менавіта з уладальнікамі правоў на трэк - запытайце адпаведныя дакументы. Абмяркуйце ўмовы выкарыстання музыкі. Нягледзячы на ​​тое, што тут мяч цалкам знаходзіцца на баку аўтараў, яны могуць быць добразычлівыя да вас. У шэрагу краін дазвол на выкарыстанне музыкі можна атрымаць у электроннай форме. У Расіі так не атрымаецца: трэба заключыць з праваўладальнікам пісьмовую дамову.

Якія песні сэмпліравалі часцей за ўсё?

Наогул, даведацца, хто ў каго запазычваў музыку, можна на сайце whosampled.com - на дадзеныя гэтага рэсурсу мы ў дадзеным выпадку і арыентуемся.

The Winstons "Amen Brother" (5313 раз)

Вашынгтонскі соўл-гурт напісаў гэты трэк у 1969 годзе — нельга сказаць, што гэта галоўны хіт музыкаў. Галоўны хайлайт трэка - дэманстрацыя барабаннай тэхнікі, якую праз пару дзесяцігоддзяў праз назавуць словам "брэйкбіт". Яе выкарыстоўваў піянер хіп-хопа Афрыка Бамбаатаа ў пачатку 1980-х, а ў канцы дзесяцігоддзя збіўку сэмплявалі NWA і 2 Live Crew. У 1990-х брэйк з "Amen Brother" (яго зараз так і называюць - Amen Break) стаў асновай брытанскага хардкора, джанглу і драм-н-бэйсу.

Пры гэтым лёс бубнача гурта Грэгары Коўлмэна, які фактычна прыдумаў брэйкбіт як метад, склаўся сумна: ён памёр у галечы ў 2006 годзе.

Лін Колінз "Think (About It)" (2973 разы)

Яшчэ адна культавая збіўка, якую можна пачуць у каго заўгодна - ад групы 2 Unlimited да Канье. Упершыню яна прагучала ў трэку 1972 года цяпер прызабытага пратэжэ Джэймса Браўна, які гэтую песню і напісаў.

У 1986 годзе трэк патрапіў у зборнік «Ultimate Breaks and Beats» - фактычна біблію для прадзюсараў і бітмэйкераў. Усплёск папулярнасці семпліравання гэтай песні справакаваў таксама E-mu SP-1200 — так, урыўкі з гэтай песні з'явіліся ў трэках Public Enemу, Snoop Dogg і іншых артыстаў.

Beside "Change the Beat" (2540 разоў)

У гэтым трэку 1982 гады вы не з ходу пачуеце культавы барабанны прыём. Большасць з 2540 запазычанняў гэтага трэка прыпадае на выгук "Ahhh, this stuff is really fresh", апрацаваны вакадзёрам. Першым яго засэмпляваў Хербі Хэнкок у песні «Rockit» у 1983 годзе — і панеслася: Eric B. і Rakim, Beastie Boys, OutKast, Run the Jewels, нават Джасцін Бібер выкарыстоўвалі гэты сэмпл.

Джэймс Браўн "Funky Drummer" (1708 раз)

Хросны бацька соўла - самы сэмпляваны артыст у гісторыі музыкі. Часцей за ўсё артысты прыглядаліся да яго «Funky Drummer» 1970 года – драм-партыю адтуль вы можаце пачуць у кананічных хіп-хоп-трэках Public Enemy, LL Cool J, Run-DMC і іншых.

Doug E. Fresh and Slick Rick "La Di Da Di" (1038 раз)

Прыклад таго, як хіп-хоп-артысты масава сэмплююць хіп-хоп-трэк. У арыгінале гэтая песня з рэчытатывам і бітбоксам выйшла ў 1985 годзе і стала папулярнай сярод хутчэй прадзюсараў і артыстаў, чым слухачоў. Гэты кейс адрозніваецца ад папярэдніх прыкладаў - у "La Di Da Di" сэмплявалі голас: гэта рабілі Snoop Dogg, Notorious BIG, Ludacris і іншыя.

З паняццем "сэмпл" сутыкаюцца вельмі многія. І зусім неабавязкова гэта карыстачы кампутараў ці музыкі. Але, паколькі гаворка пойдзе менавіта аб кампутарных тэхналогіях, якія выкарыстоўваюцца ў музычных праграмах, паспрабуем разгледзець, што такое сэмпл, менавіта з гэтага пункту гледжання. Зрэшты, некалькі забягаючы наперад, варта сказаць, што практычна ўсе маюць агульнае паняцце аб гэтым тэрміне. Няўжо што, шматлікія ніколі не задумляліся аб яго ўжыванні ў стаўленні музычнай творчасці.

Сэмпл: агульнае паняцце

Такім чынам, што такое сэмпл? Каб атрымаць агульнае ўяўленне аб гэтым тэрміне, неабходна проста перавесці адпаведнае англійскае слова. Sample азначае 'узор', 'прыклад', 'проба', 'шаблон' і т. д. Значэнне асноўнага слова можа вар'іравацца ў залежнасці ад вобласці ўжывання. Паколькі гаворка ідзе менавіта пра музыку, спынімся выключна на гэтым аспекце.

Што такое сэмплы ў музыцы?

У музычным выразе сэмлам звычайна прынята зваць узор ці прыклад гучання нейкай прылады ці гукавога эфекту, запісанага ў вызначаным фармаце (аўдыё, MIDI, SoundFont і т. д.). Многія праграмы і віртуальныя інструменты, заснаваныя на выкарыстанні такіх узораў гучання (sample-based), дазваляюць набіраць з гатовых сэмплаў цэлыя інструментальныя партыі, ствараючы і асобныя гукавыя дарожкі, і суцэльныя кампазіцыі. Для больш дакладнага разумення таго, што такое сэмпл, можна прывесці віртуальны сэмплер Kontakt.

Сэмплер Kontakt

У яго загружаюцца файлы прылад і эфектаў "родных" фарматаў NKI, NKC і NKX. Але вось як раз яны і пабудаваны са своеасаблівых кавалачкаў (сэмплаў) фармату WAV. Яны ўяўляюць сабой нешта накшталт кантэйнераў з упакаваным змесцівам.

Што такое сэмплы і лупы: асноўныя адрозненні

Усе сэмплы ўмоўна можна падзяліць на два асноўных тыпу: адзіночныя (one-shot) і мультысэмплы (multi-samples). Першы тып звычайна навочна можна прадэманстраваць на прыкладзе ўдарнай усталёўкі.

Сэмплы ва ўдарнай усталёўцы

Адзін удар па працоўным барабане, талерцы, бас-бачцы можна назваць адзінкавым сэмплом. Калі для аднаго трэка маецца магчымасць загрузкі суцэльнай усталёўкі, адзіночныя сэмплы якой размеркаваны па віртуальнай клавіятуры, як гэта робіцца, напрыклад, у барабанных сэмплер, то гэта ўжо мультысэмпл. Створаная ж партыя ці нейкі пэўны кавалачак, часта званы патэрнам, прынята лічыць лупам (паўтаральнай пятлёй) або секвенцыяй.

Наогул, кажучы аб тым, што такое сэмпл, мяжу паміж лупамі (паўтаральнымі секвенцыямі) і адзінкавымі ўзорамі можна правесці вельмі ўмоўна. Напрыклад, адзін гукавы файл можа змяшчаць і адзіночны ўдар, і некалькі ўдараў, аб'яднаных у кароткую партыю ці якія гучаць адначасова. Другі тып у роўнай ступені можна аднесці і да адзінкавага сэмпла, і да лупу. Наогул, лупы (loops) - вызначэнне некалькі некарэктнае. Так, і ўжывалася яно раней у асноўным менавіта да барабанных партый, прычым толькі да паўтаральных. Насамрэч правільна называць іх секвенцыямі, паколькі менавіта гэты тэрмін прыняты ў музычных колах.

Практычнае выкарыстанне сэмплаў

У практычных адносінах усё вельмі проста. Для найлепшага разумення пытання ў прыклад можна прывесці музычны секвенсор FL Studio (былы Fruity Loops), які першапачаткова і быў арыентаваны на стварэнне выключна барабанных завес (лупоў) на аснове адзіночных сэмплаў, а з часам ператварыўся ў паўнавартасную віртуальную студыю.

Луп на аснове адзіночных сэмплаў

Калі паглядзець на ствараецца па змаўчанні новы праект, то адзіночныя сэмплы ў секвенсоры усталёўваюцца для кожнага трэка, а створаная на аснове іх спалучэння (чаргаванні ў гучанні) партыя (патэрн) з'яўляецца лупам. А з патэрнаў, як з цаглінак, у плэйлісце можна набраць поўную кампазіцыю. Але гэта толькі самы просты прыклад, паколькі магчымасці па выкарыстанні і адзіночных гукаў, і цэлых гукавых паслядоўнасцяў значна шырэй.

Што такое сэмплы і лупы: асноўныя адрозненні

Многія сутыкаюцца з паняццем "чэмпіён". І ім не абавязкова быць кампутарнікамі ці музыкамі. Але, паколькі мы засяродзімся на кампутарных тэхналогіях, якія выкарыстоўваюцца ў музычных праграмах, давайце паспрабуем разгледзець, што такое чэмпіён з гэтага пункта гледжання. Аднак, ідучы крыху далей, варта сказаць, што практычна ва ўсіх ёсць агульнае разуменне гэтага тэрміна. Няўжо што шматлікія ніколі не задумляліся аб яго ўжыванні ў дачыненні да музычнай творчасці.

Што такое сэмплы ў музыцы?

Сэмпл: агульнае паняцце

Калі вы паглядзіце на новы праект, створаны па змаўчанні, то асобныя сэмплы ўсталёўваюцца ў секвенсоры для кожнай дарожкі, а частка (патэрн), створаная на аснове іх камбінацыі (чаргаванні гуку), уяўляе сабой пятлю. А з шаблонаў, як з цаглінак, можна набраць поўную кампазіцыю ў плэйліст. Але гэта толькі найпросты прыклад, бо магчымасці выкарыстання як асобных гукаў, так і цэлых гукавых паслядоўнасцяў нашмат шырэй.

Узоры ўдарных установак

Кантакты пробаадборніка

Практычнае выкарыстанне сэмплаў

Дык што ж такое чэмпіён? Каб атрымаць агульнае ўяўленне аб гэтым тэрміне, вам проста трэба перавесці адпаведнае англійскае слова. Узор азначае "ўзор", "прыклад", "узор", "мадэль" і гэтак далей. Значэнне асноўнага слова можа вар'іравацца ў залежнасці ад вобласці выкарыстання. Кажучы канкрэтна аб музыцы, мы спынімся выключна на гэтым аспекце.

Загрузіць уласныя эфекты і файлы інструментаў NKI, NKC і NKX. Але яны пабудаваны з арыгінальных кавалачкаў (сэмплаў) фармату WAV. Яны падобныя на кантэйнеры з упакаваным змесцівам.

Удар па малым барабане, талерцы, бас-барабану можна назваць адзінкавым сэмплом. Калі ёсць магчымасць загрузіць самавіты сетап для трэка, асобныя сэмплы якога размеркаваны на віртуальнай клавіятуры, як, напрыклад, у барабанных сэмплер, тое гэта ўжо мультысэмпл. Створаная дэталь ці канкрэтная дэталь, часта званая шаблонам, лічыцца завесай (паўтаральнай завесай) або паслядоўнасцю.

Увогуле, кажучы аб тым, што такое сэмпл, мяжу паміж цыкламі (паўтаральнымі паслядоўнасцямі) і асобнымі сэмпламі можна правесці даволі ўмоўна. Напрыклад, аўдыёфайл можа ўтрымоўваць як адзін такт, так і некалькі тактаў, аб'яднаных у кароткую частку або прайграваных адначасова. Другі тып аднолькава прымяняецца як да адзіночнага ўзору, так і да цыкла. Увогуле, завесы — гэта крыху няправільная назва. Так, і раней гэта тычылася ў асноўным барабанных партый і толькі паўтаральных. Насамрэч, іх правільна называць секвенцыямі, бо гэта агульнапрыняты тэрмін у музычных колах.

У музычных тэрмінах сэмпл звычайна завецца сэмплом ці прыкладам гуку прылады ці гукавога эфекту, запісанага ў вызначаным фармаце (аўдыё, MIDI, SoundFont і т.д.). Многія віртуальныя праграмы і інструменты, заснаваныя на выкарыстанні такіх гукавых сэмплаў (на аснове сэмплаў), дазваляюць набіраць цэлыя інструментальныя партыі з гатовых сэмплаў, ствараючы як асобныя гукавыя дарожкі, так і цэлыя кампазіцыі. Для больш дакладнага разумення таго, што такое сэмпл, вы можаце прынесці віртуальны сэмплер Kontakt.

На практыцы ўсё вельмі проста. Для лепшага разумення праблемы адным з прыкладаў з'яўляецца музычны секвенсор FL Studio (раней Fruity Loops), які першапачаткова быў арыентаваны выключна на стварэнне барабанных завес на аснове асобных сэмплаў і ў канчатковым выніку ператварыўся ў віртуальную студыю са ўсімі эфектамі.

Усе сэмплы ўмоўна можна падзяліць на два асноўных тыпу: single (one-shot) і multi-sample (multi-sample). Першы тып звычайна можна навочна прадэманстраваць на прыкладзе батарэі.

Адзіны цыкл адбору спроб

І скончым нашу падборку даволі незвычайным спалучэннем. Італьянскі дэт-метал-гурт Dark Lunacy вельмі любіць гісторыю Расіі і савецкія песні. У іх нават адзін з альбомаў цалкам прысвечаны блакадзе Ленінграда. Італьянцы даволі часта выкарыстоўваюць разнастайныя сэмплы з розных савецкіх песень і будуюць вакол іх ужо нешта сваё. Атрымліваецца цікава, як і ў выпадку з "Палюшка-Поле".

Часцей за ўсё да такога прыёму звяртаюцца выканаўцы хіп-хопа ці электроннай музыкі, але мы пастараліся выбраць максімальна розныя выпадкі і гісторыі. Чытайце, слухайце і знаходзіце падабенствы!

Які выйшаў у 2021 годзе альбом Van Weezer задумваўся як даніна павагі металу, хард-року і ўсёй той музыцы, на якой выраслі ўдзельнікі Weezer. Пераходзіць ад альтэрнатывы да хэві-метала артысты, вядома, не вырашыліся, але, каб падкрэсліць сваё каханне да цяжкай музыкі, у песні Blue Dream выкарыстоўвалі рыф Рэндзі Роадса з песні Озі Осбарна Crazy Train. Ён прайграны сам-насам і на здзіўленне нядрэнна спалучаецца з агульным гучаннем і стылем песні.

Гэты трэк Нойза быў запісаны для альбома «Без мяне. Трыб'ют Ягора Летава». Вось толькі ў адрозненне ад астатніх музыкаў яго песня не з'яўляецца каверам — у прыпеў уключана фраза з арыгінальнай песні Летава. Акрамя гэтага, у трэку выкарыстана цытата прэзідэнта Расіі.

Kid Rock - All Summer Long

Сэмпл: Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama

2Pac feat. Dr. Dre and Roger Troutman - California Love

Сэмпл: Джо Кокер - Woman to Woman

Магчыма, у гэтым выпадку гаворка і не ідзе пра сэмпліраванне як такое, але карані песні Джорджа Тарагуда (якую, дарэчы, часам лічаць тварэннем ZZ Top) відавочна сыходзяць у рок-н-рольны хіт Бо Дзідлі I'm a Man. У песнях прасочваецца падобны вакальны і гітарны рытм, а таксама блізкая структура. Дзеля справядлівасці, варта адзначыць наяўнасць агульных рыс у песні Тарагуда і прац Чака Бэры (No Money Down) і Элвіса Прэслі (Trouble).

Madonna - Hung Up

Сэмпл: ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Кід Рок вядомы не толькі сваімі скандальнымі выхадкамі і палітычнымі заявамі, але і выкарыстаннем у сваіх песнях сэмплаў з іншых трэкаў. Узяць, напрыклад, All Summer Long, якая ўзначальвала чарты Аўстраліі, шасці еўрапейскіх краін і Вялікабрытаніі: у ёй лёгка прасочваюцца фрагменты Sweet Home Alabama Lynyrd Skynyrd, а таксама Werewolves of London Уорэна Зівона і Night Moves Боба Сігера. Трэба аддаць належнае Кід Року, у спісе аўтараў All Summer Long значацца сонграйтэры ўсіх трэкаў, якія ён выкарыстоўваў.

Джордж Тарагуд & The Destroyers – Bad to the Bone

Сэмпл: Бо Дзідлі - I'm a Man

Сінгл электроннага дуэта Goldfrapp - гэта свайго роду даніна павагі глэм-року і, у прыватнасці, Марку Болану. Што цікава, гурт выкарыстоўваў у ім сэмпл не з песень T.Rex. Свой выбар Элісан Голдфрап спыніла на кампазіцыі Нормана Грынбаўма Spirit in the Sky 1969 года. Крытыкі знаходзілі ў Ooh La La музычныя запазычанні і з іншых кампазіцый, у тым ліку з твораў аргенцінскай спявачкі Хуаны Моліна і брытанскай выканаўцы Рэйчэл Стывенс. Музыкі гэтыя падабенствы ніяк не каментуюць, затое адзначаюць, што параўнанне з творам Грынбаўма гучала і пасля рэлізу іх песні Train у 2003 годзе. Праўда, тамака сэмпляванне не здаецца такім відавочным, Goldfrapp хутчэй перадалі агульны настрой.

Goldfrapp - Ooh La La

Сэмпл: Норман Грынбаўм – Spirit in the Sky

Fatboy Slim - Praise You

Сэмпл: Каміл Ярбро - Take Yo' Praise

Ленінград - Свабода

Сэмпл: Кіпелаў - Я вольны

A Tribe Called Quest - Can I Kick It?

Сэмпл: Лу Рыд - Walk on the Wild Side

Трэнт Рэзнар заўсёды з вялікай павагай ставіўся да сваіх папярэднікаў і ніколі не баяўся эксперыментаў. У яго песнях сустракаюцца зусім розныя сэмплы, прычым не заўсёды музычныя, напрыклад, у трэку Physical гучыць брэх сабакі музыкі, а таксама лаянка прадзюсара Шона Бівана, якога сабака ўкусіў. Арыгінальная версія Closer пачынаецца з электроннага біта, які з'яўляецца добра змененым сэмплом з Nightclubbing Ігі Папа 1977 года. Нягледзячы на ​​маскіроўку, падабенства прасочваецца выдатна.

Дзесяты студыйны альбом Мадоны Confessions on a Dance Floor паказаў пераход галоўнага музычнага хамелеона да дыска, а сінгл Hung Up стаў адным з найбуйнейшых танцавальных хітоў дзесяцігоддзя. Спявачка запазычыла інструментальнае ўступленне з не менш папулярнай песні шведскага квартэта ABBA Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight). Мадона зрабіла гэта з дазволу аўтараў кампазіцыі Бені Андэрсана і Б'ёрна Ульвеуса. На шчасце, яны не былі супраць.

А вось Групоўка Ленінград сэмпліравала першую палову прыпеву з песні «Я вольны». Падчас прыпеву музыканты граюць у такт арыгіналу і спяваюць самі. А нам гэтая песня знаёмая ў якасці саўндтрэку да фільма «Бумер».

У гэтую падборку можна было б уключыць адразу некалькі песень Beastie Boys, бо гурт часцяком звяртаўся да выкарыстання сэмплаў. У першай песні з дэбютнага альбома Licenesed to Ill нью-ёркская каманда выкарыстала легендарную барабанную партыю Джона Бонэма з When the Levee Breaks і гітарнае сола Тоні Аёмі з Sweet Leaf, а зверху наклалі іх уласны дзікі хіп-хоп.

Пакуль многія спяць у самалётах або запоем глядзяць серыялы, Беёнс піша песні. У адным з такіх палётаў яна склала хіт для Destiny's Child Bootylicious, у аснову якога лёг сэмпл з песні Стыві Нікс Edge of Seventeen. Спявачка слухала сольны трэк вакалісткі Fleetwood Mac і вырашыла, што гітарны рыф выдатна характарызуе "раскошную жанчыну", які і быў у выніку прысвечаны напісаны Беёнс трэк. Кампазіцыя не толькі імкліва ўзляцела ў чартах, але і аказала такі ўплыў на свет, што выдуманае спявачкай слова bootylicious увялі ў Оксфардскі слоўнік.

Destiny's Child - Bootylicious

Сэмпл: Стыві Нікс - Edge of Seventeen

Noize MC - Усё як у людзей

Сэмпл: Грамадзянская Абарона - Усё як у людзей

Часам запазычанне настолькі тонкае, што яго і не пачуеш. А яшчэ здараецца, што за сэмпляванне спрабуюць выдаць банальны плагіят. Мы сабралі самыя відавочныя і сумленныя выпадкі, калі артысты самых розных жанраў выкарыстоўвалі чужы сэмпл і адкрыта пра гэта казалі.

Пасля таго як Тупак Шакур выйшаў з турмы ў 1995 годзе, ён выпусціў сінгл California Love, прадзюсарам якога стаў Dr. Dre (ён таксама запісаў вакальную партыю). У песні выкарыстоўваецца інструментальная частка трэка Джо Кокера Woman to Woman 1972 года. Фанкавы ўступ неаднаразова выкарыстоўвалася ў іншых кампазіцыях, у тым ліку ў Honey Мобі і ў He's Unbeliavable Сары Конар, хоць у абодвух трэках злёгку зменены тэмп і рытм.

Weezer - Blue Dream

Сэмпл: Озі Осбарн – Crazy Train

Nine Inch Nails - Closer

Сэмпл: Ігі Поп - Nightclubbing

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

Сэмпл: Queen і Дэвід Боўі - Under Pressure

Што аб'ядноўвае Сяргея Пракоф'ева, Лу Рыда і брытанскі мультсерыял для дзяцей "Супер Тэд"? Песня хіп-хоп праекта A Tribe Called Quest, у якой гучаць фрагменты з трох музычных твораў. Кампазіцыя, пабудаваная вакол сэмпла з песні Walk on the Wild Side, стала галоўным хітом амерыканскага хіп-хоп гурта. Дарэчы, на момант рэлізу трэка ўдзельнікам каманды было ўсяго па 19 год.

Dark Lunacy - Forlorn

Сэмпл: Леў Кніпер і Віктар Гусеў - Палюшка-Поле

Роберт Ван Вінкл, вядомы пад псеўданімам Vanilla Ice, напісаў песню Ice Ice Baby у 1983 годзе, калі яму было ўсяго 16 гадоў, і ў тэксце адбіліся яго асабістыя ўспаміны аб жыцці ў Паўднёвай Фларыдзе. Ва ўступе гучыць вельмі вядомы сэмпл з Under Pressure Queen і Дэвіда Боўі, аднак Ван Вінкл не палічыў патрэбным паказаць рэальнае аўтарства або выплаціць музыкам грошы. Калі Ice Ice Baby стала хітом, прадстаўнікі Боўі і Queen звязаліся з артыстам і прыгразілі яму гучным судовым разборам, аднак усё ўдалося ўрэгуляваць сваімі сіламі, Vanilla Ice выплаціў усю належную артыстам суму і ўказаў іх аўтарства.

Beastie Boys - Rhymin & Stealin

Сэмпл: Led Zeppelin - When the Levee Breaks і Black Sabbath - Sweet Leaf

Радкі We've come a long, long way together / Through the hard times and the good / I have to celebrate you, baby / I have to praise you like I should вядомы ўсім, і сёння яны практычна з'яўляюцца сінонімам клубнага жыцця дзевяностых. У песні прысутнічае сэмпл з галоўнага хіта Каміл Ярбро Take Yo' Praise, але гэта не адзіная дасылка да іншых трэкаў. У Praise You Fatboy Slim гучыць партыя на піяніна з Balance & Rehearsal Хойта Экстона і Джэймса Булоў Лэнсінга, а таксама гітары з дыснэеўскага хіта It's a Small World.


0 replies on “Што такое сэмпл у музыцы. асноўныя тыпы і розніца”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *