Персідская мініяцюра - апісанне, развіццё і фота

Вылучаюць некалькі характэрных рыс персідскіх мініяцюр. Па-першае, гэта памер і ўзровень дэталізацыі. Многія з гэтых карцін даволі маленькія, але ў іх прадстаўлены складаныя сцэны, якія можна разглядаць гадзінамі. Класічная персідская мініяцюра адрозніваецца таксама наяўнасцю акцэнтаў, выкананых золатам і срэбрам нараўне з вельмі яркай гамай колераў. Перспектыва ў гэтых творах уключае ў сябе элементы, накладзеныя адзін на аднаго такім чынам, што тым, хто прывык да знешняга выгляду і адчування заходняга мастацтва, няпроста ўспрымаць гэтыя малюнкі.

https://i2.wp.com/kakinfo.ru/iskusstvo/3535-persidskaja-miniatjura-opisanie-razvitie-i-foto/

Персідская мініяцюра - гэта багата дэталізаваная карціна невялікага памеру, на якой намаляваны рэлігійныя ці міфалагічныя сюжэты рэгіёна Блізкага Усходу, цяпер вядомага як Іран. Мастацтва мініяцюрнага жывапісу ў Персіі квітнела з XIII па XVI стагоддзі. Працягваецца гэта і дагэтуль, бо некаторыя сучасныя мастакі ўзнаўляюць прыкметныя персідскія мініяцюры. Гэтыя карціны, як правіла, адрозніваюцца вельмі высокім узроўнем дэталізацыі.

Персідскія мініяцюры першапачаткова заказваліся як ілюстрацыі для рукапісаў. Толькі вельмі багатыя людзі маглі сабе іх дазволіць, прычым выраб некаторых з карцін працягваўся да года. У рэшце рэшт, не так забяспечаныя людзі таксама пачалі збіраць гэтыя творы мастацтва ў асобныя альбомы. Многія з гэтых калекцый, на шчасце, захаваліся да нашых дзён нараўне з іншымі ўзорамі персідскага мастацтва.

Змест і форма з'яўляюцца асноўнымі элементамі мініяцюрнага жывапісу, а мастакі вядомыя сваім тонкім выкарыстаннем колеру. Тэмы гэтых твораў мастацтва ў асноўным звязаны з персідскай міфалогіяй і паэзіяй. У іх выкарыстоўваецца чыстая геаметрыя і яркая палітра.

Гэты від жывапісу стаў значнай формай персідскага мастацтва ў XIII стагоддзі, а вышэйшай кропкі росквіту ён дасягнуў у XV-XVI стагоддзях. Далей развіццё гэтай традыцыі адбывалася збольшага пад уплывам заходняй культуры. Персідская мініяцюра ў значнай ступені спрыяла развіццю ісламскай мініяцюры.

Нягледзячы на ​​ўплыў на розных этапах развіцця мастацтва іншых краін, персідскае мастацтва мініяцюры мела свае адметныя асаблівасці. Мастакоў Ірана лёгка пазнаць па іх натуральным і рэалістычным матывам. Таксама варта адзначыць персідскую тэхніку "напластавання" перспектыў для стварэння адчування прасторы. Гэта дае гледачу адчуванне трохмернай прасторы і магчымасць засяродзіцца на пэўных аспектах выявы, выключаючы іншыя.

Фарсі кніжная мініяцюра ўзнікла пад уплывам кітайскага мастацтва. Гэта паказваюць некаторыя тэмы і сюжэты, якія з'яўляюцца ў некаторых ранніх прыкладах мініяцюр. Напрыклад, многія з міфалагічных істот, намаляваных у ранні перыяд развіцця персідскага мастацтва, дзіўна нагадваюць жывёл кітайскай міфалогіі. З часам, аднак, персідскія мастакі распрацавалі свой уласны стыль і тэмы, і канцэпцыя персідскай мініяцюры пераклікаюцца з культурай суседніх рэгіёнаў.

Такія малюнкі таксама заслугоўваюць пільнай увагі: чым даўжэй іх разглядаеш, тым больш дэталяў і тым праяўляецца. Вывучэнне аднаго такога твора можа заняць цэлы дзень.

Персідская мініяцюра - гэта багата дэталізаваная карціна невялікага памеру, на якой намаляваны рэлігійныя ці міфалагічныя сюжэты рэгіёна Блізкага Усходу, цяпер вядомага як Іран. Мастацтва мініяцюрнага жывапісу ў Персіі квітнела з XIII па XVI стагоддзі. Працягваецца гэта і дагэтуль, бо некаторыя сучасныя мастакі ўзнаўляюць прыкметныя персідскія мініяцюры. Гэтыя карціны, як правіла, адрозніваюцца вельмі высокім узроўнем дэталізацыі.

ілюстрацыя да кнігі Фірдаўсі

Вызначэнне

Персідская мініяцюра — гэта невялікая карціна, няхай гэта будзе кніжная ілюстрацыя ці асобны твор мастацтва, прызначаны для захоўвання ў альбоме. Тэхнікі ў цэлым супастаўныя з заходнімі і візантыйскімі традыцыямі мініяцюр у ілюстраваных рукапісах, што, верагодна, паўплывала на паходжанне жывапісу Ірана.

Асаблівасці

Вылучаюць некалькі характэрных рыс персідскіх мініяцюр (фота ніжэй). Па-першае, гэта памер і ўзровень дэталізацыі. Многія з гэтых карцін даволі маленькія, але ў іх прадстаўлены складаныя сцэны, якія можна разглядаць гадзінамі. Класічная персідская мініяцюра адрозніваецца таксама наяўнасцю акцэнтаў, выкананых золатам і срэбрам нараўне з вельмі яркай гамай колераў. Перспектыва ў гэтых творах уключае ў сябе элементы, накладзеныя адзін на аднаго такім чынам, што тым, хто прывык да знешняга выгляду і адчування заходняга мастацтва, няпроста ўспрымаць гэтыя малюнкі.

мініяцюра «Кветкі і дрэвы»

Развіццё

Персідскія мініяцюры першапачаткова заказваліся як ілюстрацыі для рукапісаў. Толькі вельмі багатыя людзі маглі сабе іх дазволіць, прычым выраб некаторых з карцін працягваўся да года. У рэшце рэшт, не так забяспечаныя людзі таксама пачалі збіраць гэтыя творы мастацтва ў асобныя альбомы. Многія з гэтых калекцый, на шчасце, захаваліся да нашых дзён нараўне з іншымі ўзорамі персідскага мастацтва.

Фарсі кніжная мініяцюра ўзнікла пад уплывам кітайскага мастацтва. Гэта паказваюць некаторыя тэмы і сюжэты, якія з'яўляюцца ў некаторых ранніх прыкладах мініяцюр. Напрыклад, многія з міфалагічных істот, намаляваных у ранні перыяд развіцця персідскага мастацтва, дзіўна нагадваюць жывёл кітайскай міфалогіі. З часам, аднак, персідскія мастакі распрацавалі свой уласны стыль і тэмы, і канцэпцыя персідскай мініяцюры пераклікаюцца з культурай суседніх рэгіёнаў.

Такія малюнкі таксама заслугоўваюць пільнай увагі: чым даўжэй іх разглядаеш, тым больш дэталяў і тым праяўляецца. Вывучэнне аднаго такога твора можа заняць цэлы дзень.

Апісанне персідскай мініяцюры

Гэты від жывапісу стаў значнай формай персідскага мастацтва ў XIII стагоддзі, а вышэйшай кропкі росквіту ён дасягнуў у XV-XVI стагоддзях. Далей развіццё гэтай традыцыі адбывалася збольшага пад уплывам заходняй культуры. Персідская мініяцюра ў значнай ступені спрыяла развіццю ісламскай мініяцюры.

Нягледзячы на ​​ўплыў на розных этапах развіцця мастацтва іншых краін, персідскае мастацтва мініяцюры мела свае адметныя асаблівасці. Мастакоў Ірана лёгка пазнаць па іх натуральным і рэалістычным матывам. Таксама варта адзначыць персідскую тэхніку "напластавання" перспектыў для стварэння адчування прасторы. Гэта дае гледачу адчуванне трохмернай прасторы і магчымасць засяродзіцца на пэўных аспектах выявы, выключаючы іншыя.

Змест і форма з'яўляюцца асноўнымі элементамі мініяцюрнага жывапісу, а мастакі вядомыя сваім тонкім выкарыстаннем колеру. Тэмы гэтых твораў мастацтва ў асноўным звязаны з персідскай міфалогіяй і паэзіяй. У іх выкарыстоўваецца чыстая геаметрыя і яркая палітра.

персідская мініяцюра 17 стагоддзі

Перадгісторыя

Гісторыя мастацтва жывапісу ў Іране ўзыходзіць да каменнага веку. У пячорах правінцыі Ларэстан былі знойдзены намаляваныя выявы жывёл і сцэны палявання. У Фарсе былі знойдзены малюнкі, узрост якіх складае прыкладна пяць тысяч гадоў. Выявы, выяўленыя на гліняным посудзе ў Ларэстане і іншых археалагічных помніках, даказваюць, што мастакі гэтага рэгіёна былі знаёмыя з мастацтвам жывапісу. Таксама было выяўлена некалькі роспісаў, якія адносяцца да часу ашканідаў (III – I ст. да н. э.), большасць з якіх было выяўлена ў паўночнай частцы ракі Эль-Фурат (Еўфрат). Адна з гэтых карцін уяўляе сабой сцэну палявання. Становішча вершнікаў і жывёл, а таксама стыль гэтай працы нагадвае іранскія мініяцюры.

У карцінах эпохі Ахеменідаў праца мастакоў адрозніваецца неверагоднымі суадносінамі і прыгажосцю кветак. У некаторых выпадках для абмежавання рознакаляровых паверхняў выкарыстоўваліся чорныя палосы.

У пустыні Туркестана былі знойдзены карціны, якія адносяцца да 840-860 гадоў нашай эры. На гэтых роспісах прадстаўлены традыцыйныя іранскія сцэны і партрэты. Самыя раннія выявы, якія адносяцца да ісламскага перыяду, даволі нешматлікія, яны былі створаны ў першай палове XIII стагоддзі.

Школы жывапісу

Прыкладна з VII стагоддзі Кітай гуляў вялікую ролю ў развіцці мастацтва жывапісу ў Іране. З тых часоў была ўсталяваная сувязь паміж будыйскімі кітайскімі і персідскімі мастакамі. З гістарычнага пункту гледжання найбольш важнай эвалюцыяй у іранскім мастацтве стала прыняцце кітайскага стылю малявання і фарбаў, якія змешваліся з канцэпцыяй персідскіх мастакоў. У першыя стагоддзі пасля з'яўлення ісламу іранскія мастакі сталі ўпрыгожваць мініяцюрамі кнігі.

Выявы, якія адносяцца да пачатку ісламскага перыяду, належалі да багдадскай школы. Гэтыя мініяцюры цалкам страцілі стыль і метады звычайнага жывапісу даісламскага перыяду. Яны не прапарцыйныя, у іх выкарыстоўваюцца светлыя колеры. Мастакі багдадскай школы, пасля многіх гадоў застою, імкнуліся да стварэння чагосьці новага. Яны пачалі маляваць жывёл і ілюстраваць гісторыі.

Хоць багдадская школа, улічваючы даісламскае мастацтва, у некаторай ступені павярхоўная і прымітыўная, мастацтва іранскай мініяцюры ў той жа перыяд было шырока распаўсюджана ва ўсіх рэгіёнах, у якіх распаўсюджваўся іслам: на Далёкім Усходзе, у Афрыцы і ў іншых краінах.

Большасць рукапісных кніг XIII стагоддзя дапоўнены выявамі жывёл, раслін і ілюстрацыямі да байак і апавяданняў.

Прыкладам самай старажытнай іранскай мініяцюры з'яўляюцца малюнкі кнігі пад назвай "Манафі-аль-Хайван" (1299 г. н.э.). У ёй прадстаўлены гісторыі пра жывёл, а таксама іх алегарычнае значэнне. Шматлікія выявы знаёмяць чытача з іранскім мастацтвам жывапісу. Выявы выкананы яркімі кветкамі, на некаторых мініяцюрах відаць уплыў далёкаўсходняга мастацтва: некаторыя выявы намаляваны тушшу.

ілюстрацыя да «Манафі-аль-Хайван»

Пасля ўварвання магголаў у Іране з'явілася новая школа. Яна цалкам знаходзілася пад уплывам кітайскага і магольскага стыляў. Гэтыя карціны ўсё вельмі маленькага памеру, са статычнымі выявамі, выкананымі ў далёкаўсходнім стылі.

Персідская мініяцюра пераняла такія рысы магольскага мастацтва, як дэкаратыўныя кампазіцыі і тонкія кароткія лініі. Стыль іранскіх карцін можна было ахарактарызаваць, як лінейны. Мастакі ў гэтай галіне прадэманстравалі асаблівую крэатыўнасць і арыгінальнасць.

Пры магольскім двары шанавалі не толькі персідскую мастацкую тэхніку, але і тэматыку карцін. Частка работ мастакоў уяўляла сабой ілюстрацыі іранскіх літаратурных шэдэўраў, такіх як «Шахнаме» Фердаўсі.

У адрозненне ад багдадскіх і магольскіх выяў, ад школы Харат засталося больш прац. Заснавальнікамі гэтага стылю жывапісу былі продкі Цімура, і школа была названа ў гонар месца, у якім яна была заснавана.

Мастацтвазнаўцы лічаць, што ў эпоху Цімура мастацтва жывапісу ў Іране дасягнула апагею. У гэты перыяд тварылі шматлікія выбітныя майстры, менавіта яны занеслі новую рыску ў персідскі жывапіс.

Кемаль пекла-Дын Бехзад Херауі

Гэты мастак (каля 1450 — каля 1535) быў аўтарам шматлікіх персідскіх мініяцюр і ўзначальваў каралеўскую майстэрню (кітабхану) у Гераце і Тэбрызе падчас позняга перыяду Цімурыдаў і ранняга перыяду Сефевідаў.

Ён таксама вядомы як Кемаль ад-дын Бехзад або Камаледзін Бехзад.

Фарсі жывапіс таго перыяду часта выкарыстоўвае размяшчэнне геаметрычных архітэктурных элементаў у якасці структурнага або кампазіцыйнага кантэксту, у якім размяшчаюцца фігуры. Бехзад пры выкарыстанні традыцыйнага геаметрычнага стылю расцягваў гэтую кампазіцыйную пабудову некалькімі спосабамі. Па-першае, ён часта выкарыстоўваў адкрытыя, пустыя вобласці без малюнка, вакол якіх здзяйсняецца дзеянне. Таксама ён размяшчаў выявы вакол плоскасці ў некаторым арганічным патоку.

Жэсты фігур і прадметаў не толькі натуральныя, выразныя і актыўныя, але і размешчаны так, каб погляд увесь час перамяшчаўся па ўсёй плоскасці малюнка. У параўнанні з іншымі сярэднявечнымі мініяцюрыстамі, ён больш смела выкарыстоўваў кантрасныя цёмныя колеры. Яшчэ адна якасць, характэрная для яго працы, гэта апавядальная гуллівасць: амаль схаванае вока і частковае выява асобы Бахрама, калі ён углядаецца, назіраючы за якія весяляцца ў басейне ўнізе дзяўчынамі; вертыкальна стаялая каза, якая падобная на дэмана на краі гарызонту ў гісторыі пра пажылую жанчыну, якая супрацьстаіць грахам Санджара.

Бехзад таксама выкарыстоўвае суфійскай сімволіку і сімвалічны колер для перадачы значэння. Ён прыўнёс у персідскі жывапіс натуралізм, асабліва ў адлюстраванні больш індывідуалізаваных фігур і выкарыстанні рэалістычных жэстаў і выразаў асоб.

мініяцюра Кемаль пекла дына Бехзада

Найбольш вядомымі працамі Бехзада з'яўляюцца «Спакушэнне Юсуфа» з Бустана Саадзі 1488 года і карціны з рукапісу Нізамі Брытанскай бібліятэкі 1494-95 гадоў. Усталяванне ў некаторых выпадках яго аўтарства бывае праблематычным (і многія акадэмікі зараз сцвярджаюць, што гэта ўсё роўна), але большасць прац, якія прыпісваюцца яму, датуюцца 1488–1495 гадамі.

Ён таксама згадваецца ў знакамітым рамане Архана Памука "Мяне клічуць чырвоны" як аднаго з найвялікшых персідскіх мастакоў-мініяцюрыстаў. У рамане Памука гаворыцца, што Кемаль пекла-Дзін Бехзад асляпіў сябе іголкай.

Сам мастак нарадзіўся, жыў і працаваў у Гераце (у сучасным Афганістане) пры Цімурыдах, а затым у Тэбрызе пры дынастыі Сефевідаў. Будучы сіратой, ён выхоўваўся выдатным мастаком Міракам Наккашам і быў пратэжэ пісьменніка Мір Алі Шыр Неваі. Яго асноўнымі заступнікамі ў Гераце былі цімурыдскі султан Хусэйн Байкара (кіраваў у 1469-1506) і іншыя аміры з яго атачэння. Пасля падзення Цімурыдаў ён быў наняты шахам Ісмаілам I Сефаві ў Тэбрызе, дзе, будучы кіраўніком майстэрні кіраўніка, аказаў вырашальны ўплыў на развіццё мастацтва перыяду Сефевідаў. Бехзад памёр у 1535 годзе, яго магіла знаходзіцца ў Тэбрызе.

Эпоха Сефевідаў

У гэты перыяд мастацкі цэнтр быў перанесены ў Тэбрыз. Некалькі мастакоў таксама размясціліся ў Казвіне. Аднак Сефевідская школа жывапісу была заснавана ў Ісфахане. Мініяцюра Ірана ў гэтую эпоху была пазбаўлена ад уплыву кітайцаў і выйшла на новы этап развіцця. Мастакі тады былі больш схільныя да натуралізму.

Рыза-йі-Абасі

Ён быў самым вядомым персідскім мініяцюрыстам, мастаком і каліграфам Ісфаханскай школы, якая квітнела ў перыяд Сефевідаў пад патранажам шаха Абаса I.

Ён быў заснавальнікам "Школы жывапісу Сефевідаў". Мастацтва малюнка ў эпоху Сефевідаў зведала значную трансфармацыю. Рыза Аббасі (1565 - 1635) лічыцца адным з вядучых персідскіх мастакоў усіх часоў. Ён прайшоў навучанне ў майстэрні свайго бацькі Алі Асгара і быў прыняты ў майстэрню шаха Абаса I, яшчэ будучы маладым чалавекам.

Ва ўзросце каля 38 гадоў ад свайго заступніка ён атрымаў ганаровае званне Аббасі, але неўзабаве пакінуў працу на шаха, відавочна, імкнучыся да большай свабоды зносін з простымі людзьмі. У 1610 г. ён вярнуўся да шаха, з якім заставаўся да сваёй смерці. У сваіх мініяцюрах ён аддаваў перавагу натуралістычнай выяве вобразаў, якія часта маляваў у жаноцкай і імпрэсіянісцкай манеры. Гэты стыль стаў папулярным у часы позняга перыяду Сефевідаў.

Многія з яго работ адлюстроўваюць прыгожых маладых людзей, часта ў ролі «вінароба», на якія часам звяртаюць захопленыя погляды пажылыя людзі, што з'яўляецца праявай персідскай традыцыі шанаваць юнацкую мужчынскую прыгажосць.

Сёння яго працы можна знайсці ў музеі, які носіць яго імя ў Тэгеране, а таксама ў многіх буйных музеях Захаду, такіх як Смітсанаўскі інстытут, Луўр і музей Метрапалітэн.

мініяцюра Рыза Аббасі

Асаблівасці Сефевідскай школы

Мініяцюры, створаныя ў гэты перыяд, не былі прызначаны выключна для ўпрыгожвання і ілюстравання кніг. Стыль Сефевідаў мякчэйшы па форме, чым у папярэдніх школ. Чалавечыя выявы і іх паводзіны не здаюцца штучнымі, наадварот, яны натуральныя і блізкія да рэальнасці.

У карцінах Сефевідаў хараство і веліч гэтага перыяду з'яўляецца галоўнай славутасцю. Асноўнай тэматыкай карцін з'яўляецца жыццё пры каралеўскім двары, дваранства, цудоўныя палацы, сцэны бітваў і банкетаў.

Мастакі больш увагі надавалі агульнасці, пазбягаючы лішніх дэталяў. Плыўнасць ліній, хуткі выраз пачуццяў і згушчэнне сюжэтаў – асноўныя характарыстыкі стылю жывапісу Сефевідаў. З канца гэтай эпохі ў персідскіх мініяцюрах з'явіліся далягляд і зацяненне, як следства ўплыву еўрапейскага стылю жывапісу.

мініяцюра эпохі Сефевідаў

Дынастыя Каджары (1795-1925)

Карціны гэтай эпохі ўяўляюць сабой спалучэнне класічнага еўрапейскага мастацтва і тэхнік мініяцюр Сефевідаў. У гэты перыяд Махамад Гафары Камаль-уль-Молк развіваў у Іране еўрапейскі класічны стыль жывапісу. У канцы гэтага перыяду ў гісторыі іранскага жывапісу з'явіўся новы стыль, які атрымаў назву «мастацтва кавярні», фактычна які азнаменаваў сабой заняпад персідскага мастацтва.

Уплыў

Эстэтыка і вобразнасць сярэднявечнай персідскай мініяцюры аказала ўплыў не толькі на мастакоў. У прыватнасці, гэта датычыцца паэзіі. Верш Н.С. Гумілёва "Персідская мініяцюра" ўвайшло ў зборнікі "Агністы слуп" і "Персія" (1921). Яно з'яўляецца адлюстраваннем мастацкага свету іранскіх мініяцюрыстаў.

Калі я скончу, нарэшце,

Гульню ў cache-cache са смерцю хмурнай,

Тое зробіць мяне Творца

Фарсі мініяцюрай.

І неба, нібы біруза,

І прынц, які падняў ледзь-ледзь

Міндалепадобныя вочы

На ўзлёт дзявочых арэляў.

З дзідай акрываўленым шах,

Які імкнецца сцежкай няслушнай

На кінаварных вышынях

За адлятаючай сернай.

І ні ў сне, ні на яве

Нябачаныя туберозы,

І салодкім вечарам у траву

Ужо нахіленыя лазы.

А на адваротным баку,

Як аблокі Тыбета чыстай,

Насіць прыемна будзе мне

Значок вялікага артыста.

Пахучы стары,

Негацыянт або прыдворны,

Зірнуўшы, мяне пакахае ўміг

Каханнем вострай і ўпартай.

Яго аднастайных дзён

Зоркай я буду пуцяводнай.

Віно, палюбоўніц і сяброў

Я замяню па чарзе.

І вось калі я спатолю,

Без зачаравання, без пакуты,

Старадаўнюю мару маю -

Будзіць паўсюль абажанне.

Глыбокі сэнс «Персідскай мініяцюры» Гумілёва звязаны, па-першае, з лірычнай тэмай смагі кахання. Акрамя таго, паэт утоена ўводзіць у яго персанажаў казкі. Па-другое, верш "Персідская мініяцюра" з'яўляецца сімвалам нятленнага свету, створанага дзякуючы сіле слова паэта.

Персідская мініяцюра - гэта багата дэталізаваная карціна невялікага памеру, на якой намаляваны рэлігійныя ці міфалагічныя сюжэты рэгіёна Блізкага Усходу, цяпер вядомага як Іран. Мастацтва мініяцюрнага жывапісу ў Персіі квітнела з XIII па XVI стагоддзі. Працягваецца гэта і дагэтуль, бо некаторыя сучасныя мастакі ўзнаўляюць прыкметныя персідскія мініяцюры. Гэтыя карціны, як правіла, адрозніваюцца вельмі высокім узроўнем дэталізацыі.

ілюстрацыя да кнігі Фірдаўсі

Вызначэнне

Персідская мініяцюра — гэта невялікая карціна, няхай гэта будзе кніжная ілюстрацыя ці асобны твор мастацтва, прызначаны для захоўвання ў альбоме. Тэхнікі ў цэлым супастаўныя з заходнімі і візантыйскімі традыцыямі мініяцюр у ілюстраваных рукапісах, што, верагодна, паўплывала на паходжанне жывапісу Ірана.

Асаблівасці

Вылучаюць некалькі характэрных рыс персідскіх мініяцюр (фота ніжэй). Па-першае, гэта памер і ўзровень дэталізацыі. Многія з гэтых карцін даволі маленькія, але ў іх прадстаўлены складаныя сцэны, якія можна разглядаць гадзінамі. Класічная персідская мініяцюра адрозніваецца таксама наяўнасцю акцэнтаў, выкананых золатам і срэбрам нараўне з вельмі яркай гамай колераў. Перспектыва ў гэтых творах уключае ў сябе элементы, накладзеныя адзін на аднаго такім чынам, што тым, хто прывык да знешняга выгляду і адчування заходняга мастацтва, няпроста ўспрымаць гэтыя малюнкі.

мініяцюра «Кветкі і дрэвы»

Развіццё

Персідскія мініяцюры першапачаткова заказваліся як ілюстрацыі для рукапісаў. Толькі вельмі багатыя людзі маглі сабе іх дазволіць, прычым выраб некаторых з карцін працягваўся да года. У рэшце рэшт, не так забяспечаныя людзі таксама пачалі збіраць гэтыя творы мастацтва ў асобныя альбомы. Многія з гэтых калекцый, на шчасце, захаваліся да нашых дзён нараўне з іншымі ўзорамі персідскага мастацтва.

Фарсі кніжная мініяцюра ўзнікла пад уплывам кітайскага мастацтва. Гэта паказваюць некаторыя тэмы і сюжэты, якія з'яўляюцца ў некаторых ранніх прыкладах мініяцюр. Напрыклад, многія з міфалагічных істот, намаляваных у ранні перыяд развіцця персідскага мастацтва, дзіўна нагадваюць жывёл кітайскай міфалогіі. З часам, аднак, персідскія мастакі распрацавалі свой уласны стыль і тэмы, і канцэпцыя персідскай мініяцюры пераклікаюцца з культурай суседніх рэгіёнаў.

Такія малюнкі таксама заслугоўваюць пільнай увагі: чым даўжэй іх разглядаеш, тым больш дэталяў і тым праяўляецца. Вывучэнне аднаго такога твора можа заняць цэлы дзень.

Апісанне персідскай мініяцюры

Гэты від жывапісу стаў значнай формай персідскага мастацтва ў XIII стагоддзі, а вышэйшай кропкі росквіту ён дасягнуў у XV-XVI стагоддзях. Далей развіццё гэтай традыцыі адбывалася збольшага пад уплывам заходняй культуры. Персідская мініяцюра ў значнай ступені спрыяла развіццю ісламскай мініяцюры.

Нягледзячы на ​​ўплыў на розных этапах развіцця мастацтва іншых краін, персідскае мастацтва мініяцюры мела свае адметныя асаблівасці. Мастакоў Ірана лёгка пазнаць па іх натуральным і рэалістычным матывам. Таксама варта адзначыць персідскую тэхніку "напластавання" перспектыў для стварэння адчування прасторы. Гэта дае гледачу адчуванне трохмернай прасторы і магчымасць засяродзіцца на пэўных аспектах выявы, выключаючы іншыя.

Змест і форма з'яўляюцца асноўнымі элементамі мініяцюрнага жывапісу, а мастакі вядомыя сваім тонкім выкарыстаннем колеру. Тэмы гэтых твораў мастацтва ў асноўным звязаны з персідскай міфалогіяй і паэзіяй. У іх выкарыстоўваецца чыстая геаметрыя і яркая палітра.

персідская мініяцюра 17 стагоддзі

Перадгісторыя

Гісторыя мастацтва жывапісу ў Іране ўзыходзіць да каменнага веку. У пячорах правінцыі Ларэстан былі знойдзены намаляваныя выявы жывёл і сцэны палявання. У Фарсе былі знойдзены малюнкі, узрост якіх складае прыкладна пяць тысяч гадоў. Выявы, выяўленыя на гліняным посудзе ў Ларэстане і іншых археалагічных помніках, даказваюць, што мастакі гэтага рэгіёна былі знаёмыя з мастацтвам жывапісу. Таксама было выяўлена некалькі роспісаў, якія адносяцца да часу ашканідаў (III – I ст. да н. э.), большасць з якіх было выяўлена ў паўночнай частцы ракі Эль-Фурат (Еўфрат). Адна з гэтых карцін уяўляе сабой сцэну палявання. Становішча вершнікаў і жывёл, а таксама стыль гэтай працы нагадвае іранскія мініяцюры.

У карцінах эпохі Ахеменідаў праца мастакоў адрозніваецца неверагоднымі суадносінамі і прыгажосцю кветак. У некаторых выпадках для абмежавання рознакаляровых паверхняў выкарыстоўваліся чорныя палосы.

У пустыні Туркестана былі знойдзены карціны, якія адносяцца да 840-860 гадоў нашай эры. На гэтых роспісах прадстаўлены традыцыйныя іранскія сцэны і партрэты. Самыя раннія выявы, якія адносяцца да ісламскага перыяду, даволі нешматлікія, яны былі створаны ў першай палове XIII стагоддзі.

Школы жывапісу

Прыкладна з VII стагоддзі Кітай гуляў вялікую ролю ў развіцці мастацтва жывапісу ў Іране. З тых часоў была ўсталяваная сувязь паміж будыйскімі кітайскімі і персідскімі мастакамі. З гістарычнага пункту гледжання найбольш важнай эвалюцыяй у іранскім мастацтве стала прыняцце кітайскага стылю малявання і фарбаў, якія змешваліся з канцэпцыяй персідскіх мастакоў. У першыя стагоддзі пасля з'яўлення ісламу іранскія мастакі сталі ўпрыгожваць мініяцюрамі кнігі.

Выявы, якія адносяцца да пачатку ісламскага перыяду, належалі да багдадскай школы. Гэтыя мініяцюры цалкам страцілі стыль і метады звычайнага жывапісу даісламскага перыяду. Яны не прапарцыйныя, у іх выкарыстоўваюцца светлыя колеры. Мастакі багдадскай школы, пасля многіх гадоў застою, імкнуліся да стварэння чагосьці новага. Яны пачалі маляваць жывёл і ілюстраваць гісторыі.

Хоць багдадская школа, улічваючы даісламскае мастацтва, у некаторай ступені павярхоўная і прымітыўная, мастацтва іранскай мініяцюры ў той жа перыяд было шырока распаўсюджана ва ўсіх рэгіёнах, у якіх распаўсюджваўся іслам: на Далёкім Усходзе, у Афрыцы і ў іншых краінах.

Большасць рукапісных кніг XIII стагоддзя дапоўнены выявамі жывёл, раслін і ілюстрацыямі да байак і апавяданняў.

Прыкладам самай старажытнай іранскай мініяцюры з'яўляюцца малюнкі кнігі пад назвай "Манафі-аль-Хайван" (1299 г. н.э.). У ёй прадстаўлены гісторыі пра жывёл, а таксама іх алегарычнае значэнне. Шматлікія выявы знаёмяць чытача з іранскім мастацтвам жывапісу. Выявы выкананы яркімі кветкамі, на некаторых мініяцюрах відаць уплыў далёкаўсходняга мастацтва: некаторыя выявы намаляваны тушшу.

ілюстрацыя да «Манафі-аль-Хайван»

Пасля ўварвання магголаў у Іране з'явілася новая школа. Яна цалкам знаходзілася пад уплывам кітайскага і магольскага стыляў. Гэтыя карціны ўсё вельмі маленькага памеру, са статычнымі выявамі, выкананымі ў далёкаўсходнім стылі.

Персідская мініяцюра пераняла такія рысы магольскага мастацтва, як дэкаратыўныя кампазіцыі і тонкія кароткія лініі. Стыль іранскіх карцін можна было ахарактарызаваць, як лінейны. Мастакі ў гэтай галіне прадэманстравалі асаблівую крэатыўнасць і арыгінальнасць.

Пры магольскім двары шанавалі не толькі персідскую мастацкую тэхніку, але і тэматыку карцін. Частка работ мастакоў уяўляла сабой ілюстрацыі іранскіх літаратурных шэдэўраў, такіх як «Шахнаме» Фердаўсі.

У адрозненне ад багдадскіх і магольскіх выяў, ад школы Харат засталося больш прац. Заснавальнікамі гэтага стылю жывапісу былі продкі Цімура, і школа была названа ў гонар месца, у якім яна была заснавана.

Мастацтвазнаўцы лічаць, што ў эпоху Цімура мастацтва жывапісу ў Іране дасягнула апагею. У гэты перыяд тварылі шматлікія выбітныя майстры, менавіта яны занеслі новую рыску ў персідскі жывапіс.

Кемаль пекла-Дын Бехзад Херауі

Гэты мастак (каля 1450 — каля 1535) быў аўтарам шматлікіх персідскіх мініяцюр і ўзначальваў каралеўскую майстэрню (кітабхану) у Гераце і Тэбрызе падчас позняга перыяду Цімурыдаў і ранняга перыяду Сефевідаў.

Ён таксама вядомы як Кемаль ад-дын Бехзад або Камаледзін Бехзад.

Фарсі жывапіс таго перыяду часта выкарыстоўвае размяшчэнне геаметрычных архітэктурных элементаў у якасці структурнага або кампазіцыйнага кантэксту, у якім размяшчаюцца фігуры. Бехзад пры выкарыстанні традыцыйнага геаметрычнага стылю расцягваў гэтую кампазіцыйную пабудову некалькімі спосабамі. Па-першае, ён часта выкарыстоўваў адкрытыя, пустыя вобласці без малюнка, вакол якіх здзяйсняецца дзеянне. Таксама ён размяшчаў выявы вакол плоскасці ў некаторым арганічным патоку.

Жэсты фігур і прадметаў не толькі натуральныя, выразныя і актыўныя, але і размешчаны так, каб погляд увесь час перамяшчаўся па ўсёй плоскасці малюнка. У параўнанні з іншымі сярэднявечнымі мініяцюрыстамі, ён больш смела выкарыстоўваў кантрасныя цёмныя колеры. Яшчэ адна якасць, характэрная для яго працы, гэта апавядальная гуллівасць: амаль схаванае вока і частковае выява асобы Бахрама, калі ён углядаецца, назіраючы за якія весяляцца ў басейне ўнізе дзяўчынамі; вертыкальна стаялая каза, якая падобная на дэмана на краі гарызонту ў гісторыі пра пажылую жанчыну, якая супрацьстаіць грахам Санджара.

Бехзад таксама выкарыстоўвае суфійскай сімволіку і сімвалічны колер для перадачы значэння. Ён прыўнёс у персідскі жывапіс натуралізм, асабліва ў адлюстраванні больш індывідуалізаваных фігур і выкарыстанні рэалістычных жэстаў і выразаў асоб.

мініяцюра Кемаль пекла дына Бехзада

Найбольш вядомымі працамі Бехзада з'яўляюцца «Спакушэнне Юсуфа» з Бустана Саадзі 1488 года і карціны з рукапісу Нізамі Брытанскай бібліятэкі 1494-95 гадоў. Усталяванне ў некаторых выпадках яго аўтарства бывае праблематычным (і многія акадэмікі зараз сцвярджаюць, што гэта ўсё роўна), але большасць прац, якія прыпісваюцца яму, датуюцца 1488–1495 гадамі.

Ён таксама згадваецца ў знакамітым рамане Архана Памука "Мяне клічуць чырвоны" як аднаго з найвялікшых персідскіх мастакоў-мініяцюрыстаў. У рамане Памука гаворыцца, што Кемаль пекла-Дзін Бехзад асляпіў сябе іголкай.

Сам мастак нарадзіўся, жыў і працаваў у Гераце (у сучасным Афганістане) пры Цімурыдах, а затым у Тэбрызе пры дынастыі Сефевідаў. Будучы сіратой, ён выхоўваўся выдатным мастаком Міракам Наккашам і быў пратэжэ пісьменніка Мір Алі Шыр Неваі. Яго асноўнымі заступнікамі ў Гераце былі цімурыдскі султан Хусэйн Байкара (кіраваў у 1469-1506) і іншыя аміры з яго атачэння. Пасля падзення Цімурыдаў ён быў наняты шахам Ісмаілам I Сефаві ў Тэбрызе, дзе, будучы кіраўніком майстэрні кіраўніка, аказаў вырашальны ўплыў на развіццё мастацтва перыяду Сефевідаў. Бехзад памёр у 1535 годзе, яго магіла знаходзіцца ў Тэбрызе.

Эпоха Сефевідаў

У гэты перыяд мастацкі цэнтр быў перанесены ў Тэбрыз. Некалькі мастакоў таксама размясціліся ў Казвіне. Аднак Сефевідская школа жывапісу была заснавана ў Ісфахане. Мініяцюра Ірана ў гэтую эпоху была пазбаўлена ад уплыву кітайцаў і выйшла на новы этап развіцця. Мастакі тады былі больш схільныя да натуралізму.

Рыза-йі-Абасі

Ён быў самым вядомым персідскім мініяцюрыстам, мастаком і каліграфам Ісфаханскай школы, якая квітнела ў перыяд Сефевідаў пад патранажам шаха Абаса I.

Ён быў заснавальнікам "Школы жывапісу Сефевідаў". Мастацтва малюнка ў эпоху Сефевідаў зведала значную трансфармацыю. Рыза Аббасі (1565 - 1635) лічыцца адным з вядучых персідскіх мастакоў усіх часоў. Ён прайшоў навучанне ў майстэрні свайго бацькі Алі Асгара і быў прыняты ў майстэрню шаха Абаса I, яшчэ будучы маладым чалавекам.

Ва ўзросце каля 38 гадоў ад свайго заступніка ён атрымаў ганаровае званне Аббасі, але неўзабаве пакінуў працу на шаха, відавочна, імкнучыся да большай свабоды зносін з простымі людзьмі. У 1610 г. ён вярнуўся да шаха, з якім заставаўся да сваёй смерці. У сваіх мініяцюрах ён аддаваў перавагу натуралістычнай выяве вобразаў, якія часта маляваў у жаноцкай і імпрэсіянісцкай манеры. Гэты стыль стаў папулярным у часы позняга перыяду Сефевідаў.

Многія з яго работ адлюстроўваюць прыгожых маладых людзей, часта ў ролі «вінароба», на якія часам звяртаюць захопленыя погляды пажылыя людзі, што з'яўляецца праявай персідскай традыцыі шанаваць юнацкую мужчынскую прыгажосць.

Сёння яго працы можна знайсці ў музеі, які носіць яго імя ў Тэгеране, а таксама ў многіх буйных музеях Захаду, такіх як Смітсанаўскі інстытут, Луўр і музей Метрапалітэн.

мініяцюра Рыза Аббасі

Асаблівасці Сефевідскай школы

Мініяцюры, створаныя ў гэты перыяд, не былі прызначаны выключна для ўпрыгожвання і ілюстравання кніг. Стыль Сефевідаў мякчэйшы па форме, чым у папярэдніх школ. Чалавечыя выявы і іх паводзіны не здаюцца штучнымі, наадварот, яны натуральныя і блізкія да рэальнасці.

У карцінах Сефевідаў хараство і веліч гэтага перыяду з'яўляецца галоўнай славутасцю. Асноўнай тэматыкай карцін з'яўляецца жыццё пры каралеўскім двары, дваранства, цудоўныя палацы, сцэны бітваў і банкетаў.

Мастакі больш увагі надавалі агульнасці, пазбягаючы лішніх дэталяў. Плыўнасць ліній, хуткі выраз пачуццяў і згушчэнне сюжэтаў – асноўныя характарыстыкі стылю жывапісу Сефевідаў. З канца гэтай эпохі ў персідскіх мініяцюрах з'явіліся далягляд і зацяненне, як следства ўплыву еўрапейскага стылю жывапісу.

мініяцюра эпохі Сефевідаў

Дынастыя Каджары (1795-1925)

Карціны гэтай эпохі ўяўляюць сабой спалучэнне класічнага еўрапейскага мастацтва і тэхнік мініяцюр Сефевідаў. У гэты перыяд Махамад Гафары Камаль-уль-Молк развіваў у Іране еўрапейскі класічны стыль жывапісу. У канцы гэтага перыяду ў гісторыі іранскага жывапісу з'явіўся новы стыль, які атрымаў назву «мастацтва кавярні», фактычна які азнаменаваў сабой заняпад персідскага мастацтва.

Уплыў

Эстэтыка і вобразнасць сярэднявечнай персідскай мініяцюры аказала ўплыў не толькі на мастакоў. У прыватнасці, гэта датычыцца паэзіі. Верш Н.С. Гумілёва "Персідская мініяцюра" ўвайшло ў зборнікі "Агністы слуп" і "Персія" (1921). Яно з'яўляецца адлюстраваннем мастацкага свету іранскіх мініяцюрыстаў.

Калі я скончу, нарэшце,

Гульню ў cache-cache са смерцю хмурнай,

Тое зробіць мяне Творца

Фарсі мініяцюрай.

І неба, нібы біруза,

І прынц, які падняў ледзь-ледзь

Міндалепадобныя вочы

На ўзлёт дзявочых арэляў.

З дзідай акрываўленым шах,

Які імкнецца сцежкай няслушнай

На кінаварных вышынях

За адлятаючай сернай.

І ні ў сне, ні на яве

Нябачаныя туберозы,

І салодкім вечарам у траву

Ужо нахіленыя лазы.

А на адваротным баку,

Як аблокі Тыбета чыстай,

Насіць прыемна будзе мне

Значок вялікага артыста.

Пахучы стары,

Негацыянт або прыдворны,

Зірнуўшы, мяне пакахае ўміг

Каханнем вострай і ўпартай.

Яго аднастайных дзён

Зоркай я буду пуцяводнай.

Віно, палюбоўніц і сяброў

Я замяню па чарзе.

І вось калі я спатолю,

Без зачаравання, без пакуты,

Старадаўнюю мару маю -

Будзіць паўсюль абажанне.

Глыбокі сэнс «Персідскай мініяцюры» Гумілёва звязаны, па-першае, з лірычнай тэмай смагі кахання. Акрамя таго, паэт утоена ўводзіць у яго персанажаў казкі. Па-другое, верш "Персідская мініяцюра" з'яўляецца сімвалам нятленнага свету, створанага дзякуючы сіле слова паэта.


0 replies on “Персідская мініяцюра - апісанне, развіццё і фота”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *